二十世纪初期，人与机械的关系成为事关人类生存的核心议题之一。人类对机械寄托了让生活变得更加快捷、便利的希望，但这种美好的愿景并非总能实现。当机械在操作中出现故障，违反自身意志，操作机械的人不能完成工作，就会出现失控的局面，人类自身的存在与行动会因此变得可笑与荒诞。这一议题也拓展了艺术创作的题材，启发了艺术家的灵感，在电影界催生了喜剧大师巴斯特·基顿、卓别林等等，他们通过表演肉身与机械的对抗和相互转化，讨论人类的生存状态。时隔近一个世纪，瑞典导演雅克普·亚伯恩（Jakop Ahlbom）与其创立于荷兰的同名剧团从巴斯特·基顿1920年的电影《稻草人》中获取灵感，创作出肢体剧场作品《一主二仆》（原名《生存空间》），在复现影片中经典场景的同时，更将人与机械关系的讨论，进一步演绎、带入当下人与科技相处的讨论之中。

时长仅二十分钟的《稻草人》讲述的是两个生活在一起的农场青年，对一位乡村少女追求与争抢的简单故事。《一主二仆》对《稻草人》中的室内场景进行了现场重演，并取消了对室外空间的提示，舞台上的房间成为一个不确定时空而又封闭独立的生存空间，女性角色则被设定为一个人形玩偶，由此，两个男演员对这个人形偶态度的不同、相互的争抢，伴随着人形偶自身生命意识的觉醒，让南宁治癫痫专业医院这个有关三角关系的故事变得层次丰富起来，拓展了这部作品被观众阐释的空间。

剧情从两个男演员起床开始，两人将床立起靠紧墙壁，床的另一侧就变成了书架与钢琴，房间的另一治疗癫痫疾病需要花多少钱侧则是沙发、冰箱、马桶等等。房间里的一切物件，几乎都可以通过机关翻转或是变中医治疗癫痫的医院哪家比较好形。两人坐在对桌吃饭，也要通过滑轮、绳子的拉拽控制餐具、食物的运动。这些机关运转的过程看起来兼具癫痫病的病因怎样查复杂与便捷，而当它们没有按照预设程序运转时，两人又只能无所适从。基顿在二十世纪初期设计的这间融多种功能于一体的房间，在当时可谓寄托了人类对未来生活的想象，而在今天，观众的惊叹并不来自对房间机关的设计本身，而是在于演员与演员、演员与机关在现场的精准、巧妙的配合。在接下来的剧情中，两个男演员为了让生活更加便利，创造出一个人形玩偶作为生活助手，不料玩偶获得了生命，并逐渐远离了两人对她角色的设定，家务做得糟糕，整个空间的生活变得一团混乱。人形偶的角色由人偶模型与饰演人形偶的女演员共同完成，通过舞台上的窗户、翻转门，真人扮装与玩偶模型实现了快速转换，由此，观众对人形偶真假界限判断的模糊，也进一步加强了观众对舞台动作的惊喜感。

舞台右侧挂着巴斯特·基顿经典的冷面表情照片，台上的演员、现场乐队成员全部脸部涂白，表演者看起来表情冷淡，而饰演人形偶的女演员更是尽力去除自己动作的肉身质感。这些处理，让观众得以更加关注演员肢体的动作轨迹，但作为一出肢体默剧，《一主二仆》并非意在简单模仿、图解当下人类与人工智能的关系或可能发生的情节，而是通过对人与人偶之间关系的演绎，尤其是两个男性角色对人偶情感、立场的不同，让观众在享受舞台机关所带来乐趣的基础上，自己去拓展对这些问题的讨论与想象。

演员对偶的模仿，曾经是提炼自身表演技艺，让动作清晰、更易于制造剧场幻象的重要方式，而这些动作的轨迹很终在观众的头脑中拼凑出什么样的情感画面，则更依赖于演员对自身动作轨迹的设计、整部作品的构思。《一主二仆》以其演出效果的成功，再次让我们意识到这个朴素的道理：在剧场艺术中，相比于技艺与装置的拼凑，搭建与叙述这些元素的逻辑深度与丰富程度，才更加决定了作品能否唤起观众长久的热情。

《一主二仆》虽然呈现了人类被机械所控制的暗黑想象，但创作者同时也在作品中注入了爱意。对人形偶态度冷淡的男演员很终转化成了偶，而试图保护偶的男演员则跳出了房间，与人形偶一起抵达另一个世界。随着墙纸脱落，舞台后墙出现了一片富有生命活力的森林图景，男演员带着人形偶坐在桌边，为她准备蛋糕与蜡烛，随着人形偶吹灭蜡烛，一切归于黑暗。正如人形偶曾经让家中的花朵首次绽放一样，到底如何定义生命，又是什么真正象征着爱与活力，这些答案可能还在舞台深处的黑暗中等待着我们的解答。